一支积淀丰富的德国最正统的古典乐团，历史上涌现过很多重量级的作曲家和指挥家与之合作，如（Gustav Mahler），极富个性色彩的作曲家和指挥家塞尔吉乌·（Christian Thielemann），www.4455ok.com！俄罗斯“指挥沙皇”瓦莱里·，各个是如雷贯耳，乐团经过众多大师多年的精心调教、历经沉淀，已成为蜚声世界的一流乐团。
2021年9月3日（周五）晚19:30在长沙音乐厅（湘江大厅），来自该团的年轻中国籍中提琴首席、“长沙伢子”梅第扬将献艺星城，作为地地道道的湖南长沙人，他将回归故里、传递湘音，开启他在家乡长沙的首场中提琴独奏音乐会，此场音乐会亦是长沙音乐厅自2015年底开业以来，首次由中国籍的中提琴家举办的一场个人独奏音乐会，非常值得大家的期待。
对于中提琴这门乐器，许多乐友可能只知其一而不知其二，那么您真正了解中提琴吗？它到底是一种什么乐器？
我们知道在提琴家族中，常见的有小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)和倍大提琴（低音提琴Bass），它们组成了管弦乐团的弦乐声部。
中提琴 （Viola）起源于17世纪，它是一种弓弦乐器，是现代提琴中最早面世及被采用的，在外形上和小提琴相似，但体积略大，琴身更长，且演奏方法（指法、运弓）也与小提琴相似，都需要将琴放置于肩膀上进行演奏。它的四条弦分别是C 、G、D、A，相较于小提琴低五度，较大提琴高八度，平时使用中音谱记号（alto clef）记谱，高音域则使用高音谱记号。中提琴的琴弦比小提琴更粗一些，因此音色柔和低沉，比小提琴更加厚实、温暖，更粗的琴弦使它发音较慢，在拉弦过程中需要使用更多的力量。而且因本身的尺寸不定，直接影响了其演奏技术，音域又夹在大小提琴之间，音色相较于小提琴、大提琴显得相对隐晦。而最致命的是17世纪开始，最重要及最普遍的室内乐合奏，是由两把小提琴配一把大提琴的三重奏鸣曲，中提琴因无用武之地，渐渐地被作曲家们完全遗忘了，偶尔被采用，也不过是陪衬及加重低音部或填补和声而已，中提琴家并不存在， 在18世纪中叶之前，中提琴只在管弦乐团中使用。之后随着弦乐四重奏的兴盛，才成为室内乐中不可或缺的乐器。
在悠久的岁月间，中提琴在交响乐团中的地位多大只是起到从属作用，只担任强化管弦乐低音的任务，演奏内声部的和声，直到近代，才开始演奏重要的旋律或过门乐句，而且有时也担任独奏乐器，其略具鼻音感的音质，给人一种悲凄沉重的感觉，赛马论坛03com开奖记录l金光中提琴虽然缺少小提琴的温软音色，却具有独特的表情和相当丰富的音质。
中提琴在乐队中的前身应该是“爱摩古提琴”（Viola damore）——一种类似小提琴于肩上演奏的中音乐器。巴赫在他几首重要的弥撒曲都有使用爱摩古提琴。中提琴地位的第一次提高是在18世纪中叶后期的维也纳古典乐派时期，奥地利作曲家海顿把中提琴放进了标准的弦乐四重奏（2把小提琴+1把中提琴+1把大提琴）内。
古典主义时期的中提琴家除史塔密兹，恐怕就是莫扎特了。莫扎特创作于1779年的《降E大调小提琴、中提琴协奏交响曲》（K.364）被认为是中提琴最早的一首杰作之一。以后很多著名的作曲家也会拉中提琴，如贝多芬（少年时在波恩歌剧院任中提琴手）、舒伯特、门德尔松（在他著名的弦乐八重奏的首演中任第一中提琴手）、帕格尼尼（法国作曲家柏辽兹为帕格尼尼写了一部著名的中提琴协奏曲《哈罗德在意大利》）。
直到浪漫主义时期，中提琴逐渐受人关注，亦有一些非弦乐手的作曲家为中提琴创作，如勃拉姆斯写了两首中提琴奏鸣曲、马勒在他的交响曲中写了大量的中提琴乐段。此外作曲家有巴托克、欣德米勒，沃尔顿和肖斯塔科维奇均为中提琴创作了奏鸣曲和协奏曲。
但是，相较于小提琴和大提琴众多耳熟能详的名曲，中提琴曲显得较为尴尬，作品更是凤毛麟角，且并不为大家所熟知，中提琴家举办的个人独奏音乐会是少之又少，他们更多的是出现在室内乐和交响乐的音乐会中。
因此，此次“长沙伢子”梅第扬举办此场音乐会是非常难得一见的，他将为星城乐迷献演的是：舒伯特《a小调阿佩乔尼中提琴与钢琴奏鸣曲》（D.821）第一乐章、莱贝卡·克拉克《e小调中提琴与钢琴奏鸣曲》、塔巴科娃《爵士风格组曲》（中国首演）、普罗科菲耶夫《罗密欧与茱丽叶组曲》选段（瓦迪姆·布瑞索夫斯基改编）、皮亚佐拉《华丽的探戈》（Le Grand Tango）等脍炙人口的经典曲目。